LA FLÛTE ENCHANTÉE

La Flûte Enchantée selon Simon Mc Burney - Festival d'Aix en Provence 2014

Sujet d'entracte pour la Flûte Enchantée, diffusé le 9 Juillet 2014 sur Arte

Réalisation : David Daurier
Diffusion : Arte

STRAVINSKY - JEAN-FRANÇOIS ZYGEL

Bonus Stravinsky - Jean François Zygel

Bonus du DVD les Clefs de l'orchestre spécial Stravinsky / L'oiseau de feu

Un des bonus DVD réalisé pour la série les Clefs de l'Orchestre avec Jean-François Zygel.
Celui-ci rend visite à Pierre Charial, noteur d'orgue et fan de Stravinsky.

Réalisation, cadre, montage : David Daurier
Cheffe opérateur : Marine Tadié

TROC DE TRUC

Troc de truc au Centre Pompidou, Paris

Entre le 22 et le 24 Décembre 2011 a eu lieu au Studio 13-16 du Centre Pompidou à Paris un Troc de truc organisé par le Collectif Boum.
Pour en savoir plus : www.collectifboum.fr

Réalisation : David Daurier

LA FLÛTE ENCHANTÉE

Entretien Marie Ange Petit - La Flûte Enchantée par William Kentridge

Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.

Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.

Marie Ange Petit est percussioniste pour cet opéra.

Réalisation : David Daurier
Diffusion : arteliveweb

LA FLÛTE ENCHANTÉE

Entretien avec René Jacobs - La Flûte Enchantée par William Kentridge

Le travail plastique et scénique de l’artiste sud-africain William Kentridge repose sur une intense alchimie des techniques du dessin, des jeux d’ombres et de procédés visuels inspirés des débuts du cinématographe.

Pour ce grand rendez-vous avec l’ultime opéra de Mozart, il crée un univers fantastique d’apparitions et de disparitions qui épousent les contours de la partition musicale. Après le succès de "Don Giovanni" en 2004, c’est à nouveau l’Orchestre de Picardie et son chef Pascal Verrot qui réaliseront la partie musicale. Cette Flûte enchantée s’annonce d’ores et déjà comme un saisissant voyage dans l’univers des symboles, du merveilleux et de la féérie.

René Jacobs est chef d'orchestre pour cet opéra.

Réalisation : David Daurier
Diffusion : arteliveweb

REQUIEM DE VERDI

Le Requiem de Verdi au Festival de Saint-Denis

À l’occasion du Festival de Saint-Denis, le chef d’orchestre Myung-Whun Chung dirige Patrizia Ciofi, Michele Pertusi, Charles Castronovo, Varduhi Abrahamyan, le Choeur de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Ensemble, ils interprètent le terrible Requiem pour soliste, double chœur et orchestre de Verdi. Dans et en écho à la Basilique de Saint-Denis, un bâtiment à la beauté céleste, va déferler un monument de la musique classique.

La messe de requiem du compositeur italien Guiseppe Verdi déploie une puissance qui l’élève au rang divin, tout en dévoilant une palette de nuances très subtiles. L’interprétation grandiose de ce texte liturgique s’égarent au travers de différentes atmosphères pour atteindre son paroxysme dans l’impétuosité du Libera me final.

Réalisation : David Daurier
Production : Caméra Lucida

PHILIPPE JAROUSSKY
NATHALIE STUZMANN

Son nata a lagrima - Nathalie Stutzmann et Philippe Jaroussky

EPK de l'album de Nathalie Stuzmann : Händel, Heroes from the Shadows

Cornelia dans Giulio Cesare - ‘Son nata’ en duo avec le contre-ténor Philippe Jaroussky

Réalisation : David Daurier
Production : Calicot

PHILIPPE JAROUSSKY
CHRISTINA PLUHAR

Christina Pluhar / Philippe Jaroussky - MUSIC FOR A WHILE

EPK de l'album "Music for a while : Improvisations on Purcell" par Christina Pluhar

Réalisation : David Daurier
Production : Calicot

BAH MOODY
CYKADELIC

BAH MOODY & CYKADELIC @ LU - Nialande

WANDERER

Wanderer, post-scriptum (teaser)

Wanderer, post scriptum est une rêverie autour du personnage du Ring de Richard Wagner, un récital poétique mis en scène par Antoine Gindt et interprété par le baryton Ivan Ludlow, accompagné au piano par Kalina Georgieva.

Réalisation : David Daurier
Production : Ozango

ELGAR

1er Mouvement Concerto pour violoncelle de Elgar

Le Concerto pour violoncelle qu'Elgar écrivit après la Première guerre mondiale prouve son attachement à la plus chaleureuse des formes musicales. Avec Marc Coppey dirigé par Eliahu Inbal


Réalisation : David Daurier
Production : Camera Lucida

BACH

Bach - Cello Suite No. 1 in G Major BWV1007 - Mov. 1-3/6

Enregistré le 14 Décembre 2012 à la Salle Pleyel.
Par Marc Coppey.

Réalisation : David Daurier
Production : Camera Lucida

RAVEL

Musique de chambre (extrait)

Enregistré en juillet 2009 au Festival d'Aix-en-Provence, ce concert de l'Académie de Musique de Chambre propose un riche programme d'oeuvres de Pauline Viardot, Vincenzo Bellini, Benjamin Britten, Jacques Ibert, Maurice Ravel et György Kurtág.

Avec : Emanuela Battigelli (harpe), Luiz Filipe Coelho (violon), Steffen Dillner (clarinette), Jeremy Findlay (Violoncelle), Emilie Gastaud (harpe), Thomas Hobbs (Ténor), Coline-Marie Orliac (harpe), Laura Weiss (flûte), Julia Westendorp (Soprano).

Réalisation : David Daurier
Production : Bel Air Media

FREE JAZZ DESSINÉ

1BAND 2.0 - 1name4acrew (extrait)

Extrait du live des 1band 2.0 à Nantes.

PAPIER TIGRE

Afternoons | Live from Papier Tigre

Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin

Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music

PAPIER TIGRE

Chimera | Live from Papier Tigre

Filmed by thomR and David Daurier
Edited by thomR
Recorded and mixed by Meriadeg Orgebin

Taken from the album ‘Recreation’ out March, 5th 2012 on Africantape & Murailles Music

DÉPLACÉ

Déplacé (extraits)

Zad Moultaka a choisi d’explorer le corps et le mouvement, le devenir et les métamorphoses. Le thème du travail s’appelle « déplacé ». Pourtant l’ailleurs qui est visé est ici, dans les pliures de la présence. Ni itinérance, ni exil sinon intérieurs. Le déplacement est sans départ, se meut dans les espaces infinis de l’infime, sans trajet, sans destination. Hors origine, hors références. Toujours tout près, central. Le plus grand raccourci pour passer d’un monde à l’autre, d’un état à l’autre.
Commande de la Fondation Royaumont. Coproduction Fondation Royaumont, Faïencerie théâtre de Creil, art moderne
 
conception, écriture musique & vidéo : Zad Moultaka
danse & chorégraphie : Ziya Azazi
guitare : Pablo Márquez
percussions : Claudio Bettinelli


Réalisation : David Daurier
Produit par Bel Air Media
Diffusion : arteliveweb

KAIJU

Kaiju - SHONEN

KAIJU littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse” est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais. Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment. Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ?
durée : 65 min

Une production Shonen en coproduction avec le CCN de La Rochelle, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè), CCN de Créteil, [Ars] numerica, Centre Européen pour la création numérique à Montbéliard, Le Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux, le Théâtre de L’Archipel - Scène Conventionnée de Perpignan.
avec le soutien de la DRAC Ile de France et du dispositif pour la création artistique multimédia (DICREAM) - Centre national du Cinéma et de l’image animée, aide à la maquette et à la production et l’aide ADAMI et de la SPEDIDAM.

KAIJU à reçu le prix Danse / nouvelle technologie de l’Office Franco -Québécois de la Jeunesse lors de la compétition internationale du festival Bains Numériques en juin 2010 et la bourse numérique Lagardère 2010.

Direction, chorégraphie et interprétation Eric Minh Cuong Castaing assisté de Gaétan Brun-Picard / interprétation, chorégraphie Salomon Baneck-Asaro / scénographie et interprétation Grégoire Faucheux / dramaturgie Céleste Germe / graphisme Pierre Thirion / conception vidéo Pierre Gufflet / musique Naun / lumière Sébastien Lefèvre / costumes Emilie Carpentier / production Aurélien Guillois (bureau FormART)

Réalisation : David Daurier

LE LAC DES CYGNES

Le Lac des Cygnes par Heinz Spoerli

Chorégraphie (2009 - 2h10) réalisé par Andy Sommer
Le Lac des Cygnes Opéra de Zurich Ballet en 4 actes de Heinz Spoerli d'après Marius Petitpa
Musique de P.I. Tchaïkovski Orchestre de l'Opéra de Zurich Vladimir Fedosseyev, direction Ballet de l'opéra de Zurich
Avec : Odile/Odette, Polina Semionova Siegfried, Stanislas Jermakov Rothbart, Arsen Mehrabyan

LE CARNAVAL DES ANIMAUX

Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saens

Tous les soirs, Smain raconte à son fils une histoire pour s'endormir. Comme par défi, l'enfant choisit toujours le même livre, un livre un peu sérieux avec des partitions, des photos d'orchestre et des images d'animaux – il y est question du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Sous l'impulsion de la douce complicité du père et du fils, ce livre un peu austère se transforme, s'anime, fait de la musique : les animaux du Carnaval prennent vie.

Une histoire en prises de vues réelles et en animation pour toute la famille.

Producteurs : Jean-Stéphane Michaux
Auteurs : Andy Sommer, Gordon
Casting : Smain
Équipe artistique & technique : Myung-Wung Chung (chef d'orchestre)
Co-producteur : Radio France

MAHLER AUTOPSIE D’UN GÉNIE

Mahler, autopsie d'un génie

Voyage au cœur du monde mahlérien, ce film cherche à débusquer les légendes et les lieux communs sur Mahler en restituant le personnage au plus près de ce qu’il a été et en se tenant aux faits tels que la recherche actuelle les présente.

Le film fait appel à une dramaturgie visuelle spectaculaire et grand public, inspirée à la fois par la musique de Mahler et les images des lieux où il vécut ; la Bohême-Moravie de son enfance, Vienne la ville qui le rendit célèbre, Maiernigg, Toblach et les paysages alpins où il composa ses lieder et symphonies et enfin New-York où il vécu les deux dernières années de sa vie avant de revenir s’éteindre à Vienne sa ville tant aimée.

Le film poursuit son « autopsie » au-delà de sa mort et retrace les interprétations de sa musique par différents chefs d’orchestre jusqu’à nos jours : de Bruno Walter, Willem Mengelberg et Leonard Bernstein à Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.

Co-auteurs : Andy Sommer et Catherine Sauvat

Participants : Henry-Louis de La Grange, Thomas Hampson, Pierre Boulez, Claudio Abbado, Daniele Gatti, Daniel Harding et Jonathan Nott.

Monteur : Corentin Leconte
Mixeur : Charles Schlumberger
Producteur : Bel Air Media / François Duplat et Patricia Houtart
Diffuseur : ARTE
Durée : 90 minutes

JORDI SAVALL

Jerusalem, La Ville des Deux Paix, Jordi Savall et Monserrat Figueras

C’est par le fracas des trompettes de Jéricho (1200 avant J.-C.) que s’ouvre « Jérusalem, la ville des deux Paix : la Paix céleste et la Paix terrestre ».
Sanctifiée par les trois religions monothéistes de la Méditerranée, Jérusalem s’est vite transformée en une ville invoquée et désirée, cible des pèlerins de toutes sortes. Certains sont venus à elle en odeur de paix et d’autres avec des armées entières coupables d’assiéger, d’incendier, de ruiner… Jérusalem fut dévastée plus de quarante fois durant sa longue histoire.
Jordi Savall et Montserrat Figueras, accompagnés de prestigieux récitants, de musiciens dépositaires de traditions orales et d’illustres formations telles qu’Hespèrion XXI et La Capella Reial jouant sur instruments d’époque, présentent les avatars historiques de Jérusalem en une frise de textes et de musiques juives, arabes et chrétiennes, de jadis et d’aujourd’hui.